Pronto aparecerá el segundo cd de Marchas de Semana Santa interpretadas en el órgano Cavaillé Coll de la iglesia de Saint Antoine des Quinze-Vingts de Parí­s. Las obras seleccionadas, en esta ocasión, son las siguientes:

1. Emilio Cebrián. NUESTRO PADRE JESÚS. 1935

2. Germán Álvarez Beigbeder. DESAMPARO. 1907

3. Joaquí­n Turina. “MARGOT”. NOCHE DEL JUEVES AL VIERNES SANTO. 1914

4. José Martí­nez Peralto. HINIESTA. 1945

5. Antonio Pantión. EXPIRANDO EN TU ROSARIO. 1968 (Primera grabación)

6. Pedro Morales Muñoz. VIRGEN DE MONTSERRAT. 1970

7. Eduardo López Juarranz. PIEDAD. 1879

8. Pedro Gámez Laserna. PASA LA VIRGEN MACARENA. 1959

9. José de la Vega. VALLE DE SEVILLA. 1990

10. Juan Antonio Pedrosa. MARCHA LENTA, OP. 49. “REINA DE LOS SERVITAS”. 2008. (Estreno)

Por fin se edita:

Expirando en tu Rosario, del Maestro Pantión.

Que por primera vez se grabe en disco la marcha dedicada a la Titular de tu Cofradí­a, y además por uno de los grandes organistas de nuestro paí­s, es motivo para que una cofradí­a se vuelque por completo en la edición de tal disco y en la colaboración total con el autor que tiene a bien guardar en la memoria sonora un patrimonio cultural cofrade que de no ser así­ caerí­a quizá en el olvido. La cuestión no es otra que la colaboración de la Cofradí­a de la Expiración de Córdoba en la edición del segundo CD de marchas procesionales interpretadas a órgano por Jesús Sampedro.

Para conocer el origen de la marcha Expirando en tu Rosario de Pantión podemos acudir a los más que prestigiosos archivos que determinados sitios web ofrecen y empaparnos de la historia de la marcha. Lo que no puedo dejar de mencionar es la cruel casualidad de no estar aun editada en un disco por alguna Banda de Música, habiendo sido interpretada, a pesar de ello, por numerosas de ellas, no sólo en la ciudad de Córdoba, sino también en otras provincias andaluzas.

Gratí­sima fue la noticia que llegó a la Hermandad de la Expiración que nos anunciaba la publicación del segundo disco de Jesús Sanpedro en el que incluí­a la interpretación a órgano de la Marcha Procesional que dedicase Pantión a la Titular de nuestra Cofradí­a la Virgen del Rosario en 1974. Como no podí­a ser de otro modo, esta institución cofrade, radicada en el céntrico templo de San Pablo, se va a volcar en la medida de sus posibilidades para la publicación de un disco que recoge los deseos de muchos de nuestros hermanos, que es ver editada esta pieza musical, con el fin de preservarla del olvido. Abriremos nuestras puertas para la presentación del disco, colaboraremos económicamente, publicaremos en nuestro boletí­n sobre su edición… todo como forma de agradecimiento al generoso detalle de incluir esta pieza entre grandes obras de la Semana Santa andaluza.

Para aquellos que no conozcan a la Cofradí­a de la Expiración mencionar que realiza cada año Estación de Penitencia a la Santa Iglesia Catedral de Córdoba en la tarde del Viernes Santo. Tras la Cruz de Guí­a, discurre un sobrio y elegante cortejo de nazarenos cubiertos con el hábito de tergal negro y esparto que recoge una cola y sirve para apoyar los altos cirios de cera que portan. Un guión compuesto por obras de orfebrerí­a de plata y bordados en oro preceden los pasos de los Titulares. Música de capilla para el Cristo de la Expiración y Marí­a Santí­sima del Silencio, y banda de música para la Virgen del Rosario, tras la cual se interpretan compases de los más prestigiosos maestros, desde Chopin a Cebrián, desde Font de Anta a Martí­nez Rí¼cker, sin olvidar en la entrada y salida del templo la interpretación de Expirando en tu Rosario. Una procesión de silencio en la que los nazarenos de iglesia de San Pablo toman las calles de la ciudad y, en su anonimato, van pasando entre sus manos las cuentas del rosario que van desgranando durante el recorrido.

Desde este año, en el interior del templo y antes de que la Cruz de Guí­a de esta cofradí­a salga a la calle, como lo viene haciendo desde el siglo XVIII, sonarán sobre los muros del primer templo que levantase Fernando III tras la reconquista de la ciudad, los acordes de Expirando en tu Rosario, interpretada a órgano por el maestro Jesús Sampedro.

Rafael Cuevas Mata

Prioste de la Cofradí­a

www.expiracioncordoba.es

Se está finalizando los últimos retoques del nuevo cd : Marchas de Semana Santa al Órgano Vol. II. Como en la anterior ocasión ha sido grabado en el famoso órgano romántico de Saint Antoine de Parí­s, construido como ya hemos indicado en nuestro blog por Arí­stides Cavaille- Coll en 1894, el más renombrado constructor de órgano romantico del mundo. Su sonido no deja indiferente a nadie como hemos podido apreciar en el anterior trabajo, sus dulces flautados, los registros solistas ya sea el clarinete o el oboe, sus dos cajas expresivas y un sin fí­n de combinaciones hacen de él un instrumento indispensable para poder llevar nuestras adaptaciones a este maravilloso instrumento sinfónico.

Estará disponible en los más importantes centros comerciales a principio de Diciembre. En esta ocasión se abordarán piezas que no han sido grabadas nunca por ninguna banda a pesar de su excepcional calidad. También se estrenará una marcha de reciente composición de uno de los más importantes compositores de Andalucí­a. No dudamos de la calidad que ofrecimos en el anterior trabajo y como tal no hemos sido menos en este nuevo que ha sido cuidado en cada detalle.

A continuación ponemos algunos fragmentos de dicho cd para que vayan juzgando ustedes mismos, al mismo tiempo aprovechamos por si alguna hermandad, institución , fundación etc desea colaborar, para ello sólo tienen que ponerse en contacto mediante el correo que aparece en la web.

Nuestro Padre Jesús

Virgen de Montserrat

Hiniesta


De vuelta de las vacaciones y con el ánimo renovado para seguir con nuestra tarea, recibo una enorme satisfacción al encontrar unos elogiosos comentarios a mi CD de “Marchas de Semana Santa” realizados por el prestigioso organista y pedagogo Modest Moreno i Morera aparecidos en la página web http://www.granadaorgano.net/

Agradezco muchí­simo estos comentarios, que descubren nuevos puntos de vista sobre esta música procesional, destacando, sobre todo, su certera visión del misticismo que encierran, misticismo que tuve cuidado en resaltar en mis interpretaciones. Muchas gracias Modest Moreno por sus palabras que me dan mucho ánimo para seguir trabajando.

Por su indudable interés, las reproducimos a continuación:

-Marchas de Semana Santa-

De preciosas y meditadas estimo las adaptaciones para órgano que con sumo acierto ha realizado el organista Jesús Sampedro Márquez, a partir del dilatado y muy profundo repertorio musical que contiene la Semana Santa andaluza.

El CD que lleva por nombre “Marchas de Semana Santa”, grabadas al órgano Cavaillé-Coll de la iglesia de Saint Antoine des Quinze-Vingts de Parí­s, contiene Marchas Procesionales, u obras fúnebres, que acompañan a los santos misterios -los pasos-, de la Semana Santa de Sevilla.

Entre lo sanamente atrevido y lo mí­stico anda el CD que nos ocupa, y digo sanamente atrevido por la razón que compilar y adaptar para el instrumento rey unas obras concebidas para banda, no es tarea fácil, pero el resultado es altamente satisfactorio y enriquece, si cabe, el extenso repertorio organí­stico español, demasiadas veces desconocido y poco estimado. En cuanto al apelativo mí­stico que también le dirijo es por la razón de la contemplación que dichas obras, e interpretaciones, translucen; que se dejan ver, que se dejan oí­r.

Personalmente me ha encantado la primera de las obras del CD. “Marí­a Santí­sima del Dulce Nombre”, de Luis Lerate, en el que se escucha el motivo inicial de la “Salve Regina”, solemne, del repertorio gregoriano. Obra que, a modo de Tiento sobre la Salve (práctica harto común entre los compositores peninsulares), mezcla con hondura dolor y pasión.

No faltan en las obras grabadas elementos del folklore andaluz e hispano, los cuales se muestran en la “Soleá dame la mano”, del maestro Font de Anta, de forma patente y diáfana. El registro sonoro es maravilloso, sin más. El órgano de Saint Antoine de Parí­s es una verdadera joya, a las que ya nos tiene acostumbrados el Maestro Organero Cavaillé Coll. Un sin fin de recursos tí­mbricos y de planos sonoros al servicio de unas obras populares (populares en el sentido de tradicionales y conocidas por el pueblo fiel que sigue de cerca, con el corazón orante, las procesiones de la Semana Santa sevillana) que al órgano se convierten en verdaderas piezas maestras sacras -y en este punto aludo y evoco las Saetas de Eduardo Torres- a la altura de cualquier compositor para órgano del Romanticismo. Toques triunfales y majestuosos se dan la mano con perí­odos de compostura recatada y de gran circunspección; solemnes, ardientes y vigorosos acordes disienten, por la Voz celeste, el Fagot-oboe o juegos de fondo suaves, de pasajes colmados de retraimiento que aducen a una dulce intimidad o a la muy dolorosa soledad de Marí­a o a la del mismo Cristo, Redentor del género humano.

Sin duda alguna, estas obras de Luis Lerate, Manuel Font de Anta, Antonio Pantión, José Font Marimont y Pedro Braña, puestas al órgano gotean un calado que no puede dejar indiferente. Tal es el trabajo de Jesús Sampedro Márquez, una verdadera exquisitez de transcripción, de adaptación y, sobremanera, de interpretación.

Felicidades, Maestro Sampedro.

Modest Moreno i Morera

Ripoll,22 de Juliol de 2008

http://www.terra.es/personal3/rankett/

El pasado dí­a 3 de Mayo tuvimos la oportunidad de disponer en la Real Colegiata de San Hipólito de unas actividades conjuntas con los alumnos de órgano de los conservatorios de Málaga, Santander y Córdoba. El instrumento realizado en 1735 por Joseph Corbacho y recientemente restaurado hizo las delicias de los alumnos que previamente habí­an preparado sus obras para su posterior presentación al público.

Un dato que llamó la atención a todos los organizadores y participantes es que desde su inauguración no se ha realizado ningun acto cultural , pese a que se han presentado numerosos proyectos a numerosas fundaciones culturales de la ciudad. En el mismo lugar se organizan conciertos de todo tipo de música clásica, olvidando totalmente a tan magní­fico instrumento, sin duda una verdadera pena.

La incursión de dos importantes dinastí­as de organeros dará lugar a un importantí­simo legado organí­stico, nos referimos a los LLop y a los Furriel. De los primeros podemos destacar el instrumento de la Parroquia de San Pedro por Francisco LLop en 1683, basándose en el órgano anterior pues según indican las cuentas de fábricas de dicha parroquí­a ” la música era fundamental para los oficios divinos”. De todos el más importante es el órgano del evangelio de la S.I Catedral de Córdoba realizado por Miguel LLop a finales del siglo XVII, afortunadamente aún queda la caja como testimonio de tal envergadura. De los Furriel podemos indicar que destaca Patricio que dotará a la diócesis de numerosos instrumentos tales como el de los Trinitarios calzados y San Francisco, pero su obra más importante es el órgano de la epí­stola de la S.I Catedral.

A la Iglesia debemos la práctica totalidad del repertorio organí­stico del Renacimiento,la mayorí­a del Barroco, gran parte de las obras del Romanticismo y algunas del siglo XX. Ella ha velado por la dignidad e idoniedad del repertorio organí­stico, renovando lo que se degradaba desde un punto de vista artí­stico. Si bien hoy dí­a no podemos ocultar otros extremos, esta vez lamentables y preocupantes que indican apatí­a, abandono, insensibilidad e ignorancia, incluso por parte de las personas y estamentos eclesiales más directamente responsables de tamaño patrimonio. No deberí­a de ser así­ si tenemos en cuenta las siguientes citas:

S.Pí­o XII (”Musicae Sacrae Disciplina Propio”, 1955): ” Porque todos los que, según su talento artí­stico, componen o dirigen , realizan, sin duda alguna, un verdadero y genuino apostolado de muy diversas formas, y son acreedores de los premios y honores de apóstoles, que abundantemente dará a cada uno Cristo N. S. por el fiel cumplimiento de su oficio. Tengan pues en gran estima esta su profesión, por la que no solamente son artistas y maestros de arte, sino servidores de Xto. N. S. y colaboradores suyos en el apostolado”.

Concilio Vaticano II ( Constit. “Sacrosanctum Concilium”, de Liturgia): ” Téngase en gran estima…el órgano de tubos, por el esplendor notable que aporta a las ceremonias así­ como por su virtualidad para levantar poderosamente las almas hacia Dios”.

Son numerosas las citas que hablan de la importancia del arte organí­stico en la litúrgia, pero para terminar no me gustarí­a finalizar sin contar una anécdota sucedida durante la inauguración del órgano parisino de Saint Sulpice donde el Cardenal de Parí­s señala al instrumento y le dice al párroco: ” Ese llevará más almas al cielo que tú y yo”.



San Hipólito

Cargado originalmente por Luis Sampedro

Los alumnos de Órgano del Conservatorio Profesional de Música “Manuel Carra” tuvimos la oportunidad de asistir a un encuentro, organizado en Santander por el Conservatorio “Jesús de Monasterio”. Fue el curso pasado, en febrero de 2007 .

Esto nos permitió conocer de cerca un órgano romántico Cavaillé-Coll, situado en la iglesia de Santa Lucí­a, dónde se realizó el evento. Era para nosotros una ocasión importante de acercarnos a un órgano histórico del que sólo es posible disfrutar en el norte de España y en Francia. Pudimos interpretar a compositores como Cesar Franck o Boëllmann con registros propios para los que ellos habí­an compuesto, y descubrir la dulzura del “cor de nuit” o de su “flute harmon”.

Entre los dí­as 2 y 4 de Mayo el DECPA del Conservatorio “Manuel Carra” ha organizado unas jornadas de Encuentro de Organistas en Málaga. A dicho evento han sido invitados nuestros anfitriones de Santander y el Conservatorio Profesional de Córdoba. Estas jornadas han brindado la ocasión de conocer órganos de los siglos XVII y XVIII de los más importantes y representativos del órgano ibérico español.

Antes de continuar describiendo los detalles y pormenores del encuentro quisiera aclarar que al tratarse de órganos, podemos encontrar diferencias significativas entre distintos lugares que quisiéramos comparar. El órgano en sus orí­genes constaba de un pequeño número de tubos, cada uno con su tecla, y un generador de aire. Es además un instrumento de tecla, y por ende polifónico y de viento continuo. A partir de este embrión, tiene un desarrollo común muy supeditado en nuestra pení­nsula al principal centro de desarrollo y expansión que son los Paí­ses Bajos y Alemania. No es hasta el último tercio del siglo XVI cuando se diversifica en distintas escuelas y emprende un largo camino en solitario.

En aquel momento en la Pení­nsula coexisten tres reinos: Portugal Castilla y Aragón. El uso del órgano se generaliza antes en Cataluña y Aragón que en Castilla, por lo que la técnica se halla allí­ más desarrollada. Los grandes órganos de dos o más teclados aparecen en el Levante casi cien años antes que en el centro. El de La Seo de Barcelona es de 1459 y el de Toledo de 1543. Comenzamos por tanto el siglo XVII con una escuela catalana muy definida y una escuela castellana que inicia su proceso de desarrollo y personalización. La iglesia castellana, por cuestiones económicas o de simple utilidad, parece más interesada en un pequeño órgano portativo o positivo que en un órgano grande. Para suplir la carencia de registros con los que suele contar un órgano de mayores proporciones, se desarrolla para éstos la técnica del registro partido hasta lí­mites desconocidos en otros paí­ses. Consiste en partir el teclado, entre el do y do # del centro del teclado y de este modo cada mitad puede oponerse y dialogar entre sí­, constituyéndose cada mitad en un órgano con algunos juegos y tesituras peculiares y sin correspondencia con la otra mitad. De este positivo nace el órgano mayor castellano. Para este tipo de órgano nace una de las formas innovadoras del siglo XVII: los tientos partidos o tientos de medio registro. Se trata de la primera literatura instrumental en que se escribe para un instrumento especí­fico y de caracterí­sticas concretas. Las voces quedan contrastadas entre una voz que acompaña y otra que serí­a la melodí­a principal. Es en este momento donde la glosa deja de ser un elemento improvisativo y libre, dejado exclusivamente al interprete, a ser un elemento preciso, escrito y formal. La consecuencia más espectacular que acarrea el sistema de registros partidos será trompeterí­a de batalla, peculiaridad netamente castellana que durante el siglo XVII se expande a Portugal, Aragón y Andalucí­a. Esta trompeterí­a tiene sus orí­genes en los juegos de dulzainas y regalí­as de finales del siglo XVI. Por cuestiones prácticas estos juegos deben estar al alcance del organista ya que se desafinan con mucha facilidad y deben afinarse constantemente. De ahí­ su situación fuera de la caja. Han sido principalmente instrumentos de estas caracterí­sticas los que hemos podido disfrutar, durante estos dí­as de convivencia, órganos de otra época, como si de un viaje en el tiempo se tratara.

Los órganos de Julián de la Orden de la Catedral de Málaga han sido uno de los protagonistas del evento. Se trata de los órganos barrocos más grandes que se conservan. En su tiempo sólo fueron ligeramente superados en dimensiones por el que construyó Jorge Bosch para la catedral de Sevilla, pero éste, desgraciadamente, desapareció en el derrumbamiento de la nave lateral en 1888. Las monumentales cajas que los contienen son de José Martí­n de Aldehuela. Pertenecen al grupo de grandes ejemplares que se construyeron en el cenit de la Edad de Oro de la Organerí­a Española. Una vez visitados estos órganos, nos acercamos a Marbella a la Iglesia de la Encarnación para conocer el órgano de G. Blancafort. Se trata de uno de los pocos ejemplares junto con uno particular y el del Conservatorio “Manuel Carra”, construidos en los últimos años. Es de 1975, tiene cuatro teclados y unos setenta registros. Al tener pedalero permitió la interpretación durante la visita de parte del repertorio estudiado por los alumnos.

Concluyó nuestro primer dí­a de encuentro con un concierto a cargo de los participantes en la Iglesia de la Victoria. Se interpretaron obras de J.S.Bach, Guridi,J. Brahms y Leon Boëllmann.

En la siguiente jornada estuvimos en Antequera en el recién restaurado por Gerhard Grenzing, órgano de la Colegiata de San Sebastián. Tanto esta restauración como la del Órgano de la Iglesia de San Hipólito que visitamos en Córdoba, forman parte del programa “Andalucí­a Barroca 2007″ promovido por la Junta de Andalucí­a en la que se han recuperado un órgano de cada provincia. El órgano antequerano en cuestión fue construido por Tomás de Inés Ortega en 1803 dentro de la caja que perteneció al órgano construido por fray Francisco Alejo Muñoz en 1734. Tomás de Inés Ortega fue discí­pulo del organero Julián de la Orden. Habí­a participado en la construcción de los dos órganos que Julián de la Orden coloca en la catedral de Málaga en el periodo 1778-1783.

En Córdoba ese mismo sábado 3 de Mayo por la tarde, tuvimos la oportunidad de disponer en la Real Colegiata de San Hipólito del instrumento realizado en 1735 por Joseph Corbacho y recientemente restaurado. Hizo las delicias de los alumnos que previamente habí­an preparado sus obras para su posterior presentación al público. Un dato que llamó la atención a todos los organizadores y participantes de tal evento es que desde su inauguración no se ha realizado ningún acto cultural, pese a que se han presentado numerosos proyectos a numerosas fundaciones culturales de la ciudad.

Terminó el encuentro con otro concierto a cargo de los alumnos en el órgano de San Hipólito. Se interpretaron fundamentalmente piezas de música española antigua pertenecientes a los siglos XVI al XVIII, de Correa de Arauxo, Juan Cabanilles, Pablo Bruna Antonio de Cabezón y para finalizar la “Battaglia” del italiano Bernardo Storace, donde la trompeterí­a de fachada, con un sonido brillante y solemne, hizo mostrar la principal caracterí­stica del órgano español. Fue impresionante resurgir un sonido que ha permanecido tanto tiempo dormido y recuperarlo haciéndolo partí­cipe a todos. Dicho patrimonio acústico ha estado perenne, sin cambios.

Este tiempo de convivencia, conociendo de cerca nuestro patrimonio organí­stico, y con la cercaní­a del público en concierto, ha sido sin duda un rico y necesario complemento para la formación de todos los participantes, que han demostrado con creces que nos encontramos ante futuros grandes intérpretes y profesionales de la música en nuestro paí­s. Las grandes cualidades humanas de los participantes son dignas de realce. Esperamos poder repetir experiencias similares en próximos cursos. Reconocer también el apoyo incondicional de la directiva del Conservatorio “Manuel Carra” así­ como del apoyo de la Diputación de Málaga y de las iglesias participantes, apoyos sin los cuales este encuentro no hubiese sido una realidad.

Mi compañera Marí­a Luisa de Barrio ha organizado un encuentro de organistas donde están todos invitados, sean profesionales o amantes de este instrumento. Si desean participar, pueden escribir en este blog su petición o ponerse en contacto con el Conservatorio de Málaga o de Córdoba.

ENCUENTRO DE ORGANISTAS EN MÁLAGA
2 y 3 de Mayo de 2008

En febrero de 2007 tuvimos la oportunidad de asistir, los alumnos de Órgano del Conservatorio Profesional “Manuel Carra” a un encuentro organizado en Santander por el Conservatorio “Jesús de Monasterio”.

Esto nos permitió conocer de cerca un órgano romántico Cavaillé-Coll, situado en la iglesia de Santa Lucí­a, donde se realizó el evento. Era para nosotros una ocasión importante de acercarnos a un órgano histórico del que sólo es posible disfrutar en el norte de España y en Francia. Pudimos interpretar a compositores como Cesar Frank o Boellmann con registros propios para los que ellos habí­an compuesto y descubrir la dulzura del “cor de nuit” o de su “flute harmon”

Tenemos el enorme placer de que nos devuelvan la visita, junto con los alumnos del Conservatorio Profesional de Córdoba. Aprovecharemos para mostrarles las joyas de organerí­a con las que cuenta nuestra provincia. Veremos los órganos de Julián de la Orden de la Catedral, el recién restaurado órgano de la Colegiata de San Sebastián en Antequera y el órgano Blancafort de Marbella. Tendremos como broche de clausura un concierto a cargo de los participantes del curso en el órgano de la iglesia de San Hipólito (Córdoba). Esperamos que este tiempo de convivencia, conociendo de cerca nuestro patrimonio organí­stico, sea un rico complemento a la educación de nuestros alumnos.

Accede aquí­ al trí­ptico del programa.


El Conservatorio Profesional de Música de Córdoba es uno de los cuatro conservatorios de Andalucí­a (junto a Granada, Málaga y Sevilla) en los cuales es posible cursar los estudios de Órgano correspondientes al Grado Medio. Dichos estudios constan de seis cursos divididos en tres ciclos de dos cursos cada uno. Para acceder a ellos es necesario superar la prueba de acceso al Grado Medio, consistente en un examen teórico (Lenguaje Musical, teorí­a y dictado) y otro práctico (instrumento, lectura rí­tmica y entonación).

Los estudios de órgano comienzan directamente en Grado Medio. La prueba puede realizarse en el piano, interpretando un repertorio de nivel equivalente o superior al exigido en la programación de Piano de acceso a Grado Medio, consistente en tres obras de diferentes estilos, una de ellas de memoria. No obstante, aquellos alumnos que posean un conocimiento previo del instrumento pueden realizar si lo desean la prueba en el órgano, en este caso con repertorio organí­stico de tres obras de estilos diferentes y una de ellas de memoria.

Las clases de Órgano (una hora semanal por alumno) se vienen impartiendo en el órgano del Auditorio del Conservatorio Superior y para la música antigua diponemos de la colaboración del órgano de la Iglesia de San Hipólito.

Para aquellos interesados en estudiar Órgano, es necesario realizar la pre-inscripción durante el mes de marzo. La prueba de acceso tiene lugar en mayo, y, una vez superada esta, debe formalizarse la matrí­cula. La programación de esta especialidad está disponible en la Página Web del Conservatorio.


Queremos agradecer a los padres jesuitas de la iglesia de San Hipólito, la cesión de su recién restaurado órgano al Conservatorio Profesional de Córdoba para el estudio de la música antigua. A continuación les indicamos sus caracterí­sticas principales y su historia.

Construido por Joseph Corbacho en 1735 según nos indican los datos encontrados en su tuberí­a, es considerado uno de los más importantes instrumentos de Andalucí­a. Se trata de un órgano de dos teclados de 45 teclas con octava corta, disponen de una decoración a base de puntos muy caracterí­stica de la zona cordobesa, con una octava de contras.

Los registros son partidos para mano derecha e izquierda. Todos los elementos estructurales y mecánicos se conservaban í­ntegramente y en su estado original. El material sonoro ha permanecido en muy buen estado y prácticamente completo, a excepción de los dos registros en ecos y del lleno de la cadereta.

El mueble se compone de tres cuerpos, un cuerpo bajo que aloja “ la máquina” la cadereta interior y la consola, y también la parte más importante en decoración y policromí­a. Sobre las cornisas que acogen la lengueterí­a, se encuentra un cuerpo medio que aloja la tuberí­a del órgano mayor y con la exterior se configura la fachada o “cara” del órgano. Rematando este cuerpo lucen amplias cornisas sobre las que se alza el tercer cuerpo el ático o coronación, compuesto por la pieza central y dos piezas a los lados (a modo de guardapolvos), donde se encuentra representado el escudo de Castilla y León. La caja se cierra con los laterales igualmente decorados que el resto del mueble y los cierres y puertas traseras en madera.

La decoración está hecha con pintura al temple sobre estuco tanto en fondos como en las tallas y con algunos perfiles dorados.

El estudiante y cofrade cordobés Rafael Casas Ferreras tiene una interesante página web sobre la música cofrade. Se titula Al compás de la batuta cofrade. http://batutacofrade.blogspot.com/ Es una página de reciente creación y que pronto será, si es que ya no lo es, una referencia obligada en lo que a música procesional se refiere. El pasado jueves dí­a 10 nos dedica este comentario.

La solemnidad de la Marcha Procesional a través del Órgano: Jesús Sampedro

Cuando creí­amos haber escuchado la música procesional a través de todos los géneros posibles, Jesús Sampedro, sevillano y amante de la Semana Santa, sobre todo de sus sones, nos descubre a través del órgano parisino Cavaillé Coll de Saint Antoine un nuevo estilo de disfrutar éste género sacro.
Jesús ha sabido adaptar minuciosamente marchas procesionales de tan elevada complejidad como por ejemplo, Soleá Dame la Mano y la composición que para muchos sevillanos consideran como marcha insignia de su Semana Santa, Amarguras, ambas de D. Manuel Font de Anta.
El disco también contiene composiciones clásicas de ilustres de la música procesional como son D. Luis Lérate Santaella, donde nos deleita con Marí­a Santí­sima del Dulce Nombre, Cristo del buen fin y la preciosa composición de Nuestra Señora de las Mercedes.
No quedan atrás composiciones de D. Antonio Pantión de las que son interpretadas, Tus Dolores son mis penas, Santí­simo Cristo de las Siete Palabras y una Jesús de las Penas más solemne que nunca. Finalmente también aparecen dos composiciones fijas en todos los repertorios de Semana Santa: La Fúnebre Quinta Angustia de D. José Font Marimónt y la alegre Coronación de la Macarena de D. Pedro Braña.
Este instrumento nos descubre una nueva forma de escuchar las composiciones, ofreciéndonos un ritmo más solemne y pausado a cada uno de los acordes de la partitura y sobre todo dotándolos de gran majestuosidad y expresividad.
Hablamos de un disco a nivel internacional ya que traspasa incluso nuestras fronteras nacionales, siendo Francia su principal demandante. Sin más que decir, sólo espero que Jesus Sampedro siga deleitándonos con excelentes marchas procesionales interpretadas al órgano.

Muchas gracias a Rafael Casas por dedicarnos estas palabras.

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